La Obra en Google Books
Espero sirva de algo.
- Alvaro Bravo
miércoles, 20 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
El mito en el psico análisis de Jung
Una joven soltera consultó una vez a Jung. Estaba perturbada por ciertas fantasías que se expresaban en símbolos. Una serpiente enroscada alrededor del sol, una piqueta y una cruz enterrada… el significado que da el diccionario de esos símbolos no dice mucho; lo que importa es la reacción emocional de la persona. Pero no tengo idea de lo que quiere decir esto... Desde luego que no, su sentido escapa a su control consciente. Los símbolos son claves activadas por si propia energía inconsciente.
Al empeñarse en dar sentido a un símbolo perturbador, a un oscuro sueño o imagen fantaseada, el paciente libera el significado inconsciente de los arquetipos. A esto Jung lo llama la función trascendente, proceso arquetípico que trae a la conciencia un contenido antes inconsciente y restaura la salud y el equilibrio de la psique.
¿Cómo comprender esa serpiente que veía enroscada alrededor del sol? En el antiguo Egipto, cuando a un hombre lo mordía una serpiente, lo llevaban a un templo donde los sacerdotes le leían la historia de Ra, el dios del sol, amenazado todas las noches por Adep, la serpiente devoradora de tinieblas. ¿Suponían que mediante la lectura iban a curarlo de la mordedura? Sí, suena absurdo, como si para curar una fiebre tifoidea le leyéramos al enfermo un cuento de hadas… Pero ¿Adivina Ud. Cuál podía ser la finalidad de los egipcios al hacer esto? Me imagino que le daban al enfermo un sentido de lo divino, para que no se sintiera desamparado. Exacto, el enfermo enfrentaba el mismo peligro que dios… y se creía que este conocimiento tendría en él un efecto curativo.
Se pueden hacer muchas conexiones desde esta "anecdota"
Carmen Demarta
Al empeñarse en dar sentido a un símbolo perturbador, a un oscuro sueño o imagen fantaseada, el paciente libera el significado inconsciente de los arquetipos. A esto Jung lo llama la función trascendente, proceso arquetípico que trae a la conciencia un contenido antes inconsciente y restaura la salud y el equilibrio de la psique.
¿Cómo comprender esa serpiente que veía enroscada alrededor del sol? En el antiguo Egipto, cuando a un hombre lo mordía una serpiente, lo llevaban a un templo donde los sacerdotes le leían la historia de Ra, el dios del sol, amenazado todas las noches por Adep, la serpiente devoradora de tinieblas. ¿Suponían que mediante la lectura iban a curarlo de la mordedura? Sí, suena absurdo, como si para curar una fiebre tifoidea le leyéramos al enfermo un cuento de hadas… Pero ¿Adivina Ud. Cuál podía ser la finalidad de los egipcios al hacer esto? Me imagino que le daban al enfermo un sentido de lo divino, para que no se sintiera desamparado. Exacto, el enfermo enfrentaba el mismo peligro que dios… y se creía que este conocimiento tendría en él un efecto curativo.
Se pueden hacer muchas conexiones desde esta "anecdota"
Carmen Demarta
miércoles, 6 de mayo de 2009
"Morfología del Cuento", Vladimir Propp
Chicos, acá les dejo el link de lo que encontré de V. Propp y su "morfología del cuento".
No sé si el documento está completo, pero algo es algo.
Están el índice, el prefacio y las págs. 15 a la 29. Sólo se puede leer de internet, ya que el archivo está bloqueado y no permite ni imprimir ni copiar lo que se encuentra en él. Si alguien sabe desbloquearlo, por favor avise, porque prefiero leer del papel k del monitor del pc.
a ver si pesca bien el link
Saludos,
Andrés Padilla Pineda
No sé si el documento está completo, pero algo es algo.
Están el índice, el prefacio y las págs. 15 a la 29. Sólo se puede leer de internet, ya que el archivo está bloqueado y no permite ni imprimir ni copiar lo que se encuentra en él. Si alguien sabe desbloquearlo, por favor avise, porque prefiero leer del papel k del monitor del pc.
a ver si pesca bien el link
Saludos,
Andrés Padilla Pineda
Reflexión sobre la conciencia, en relación a lo apolinio y lo dionisíaco.
En un trabajo del año 1869,llamado " Homero y la filosofía clásica", Nietzche nos dice: "La filosofía está representando aquí como una mezcla o agregado heterogéneo de instintos científicos y estéticos totalmente inconexos, posteriormente reunidos en una determinación común, que crea una especie de monarquía aparente". Esto podría ser una primera definición de conciencia.
Cuántas veces nos cuestionamos sobre lo que sentimos en nuestra conciencia como algo malo. Esto es una lucha sin duda de la dualidad que vivimos sobre lo que nos dicata nuestro inconsciente, el cual es libre, y que nos exige necesidades que incluso podemos desconocer. En algún punto de nuestro desarrollo hemos decidido apartar ciertos instintos y manejarlos porque los consideramos no idóneos para la cultura en la que nos desenvolvemos. Hemos mutado una biología síquica con tal de adaptarla al modelo moderno, postmoderno o hipermoderno en el cual nos desenvolvemos, si queremos no ser aislados o sufrir por tener que privarnos de esas ciertas satisfacciones a las que ya no podríamos acceder, provocando según afriman Niestsche o Freud, diversas patologías y,de manera menos grave, cantidades de frustraciones.
El intentar sepultar estos instintos es lo que da origen a un nuevo órgano: La conciencia.
Cristina Rodríguez Silva
Cuántas veces nos cuestionamos sobre lo que sentimos en nuestra conciencia como algo malo. Esto es una lucha sin duda de la dualidad que vivimos sobre lo que nos dicata nuestro inconsciente, el cual es libre, y que nos exige necesidades que incluso podemos desconocer. En algún punto de nuestro desarrollo hemos decidido apartar ciertos instintos y manejarlos porque los consideramos no idóneos para la cultura en la que nos desenvolvemos. Hemos mutado una biología síquica con tal de adaptarla al modelo moderno, postmoderno o hipermoderno en el cual nos desenvolvemos, si queremos no ser aislados o sufrir por tener que privarnos de esas ciertas satisfacciones a las que ya no podríamos acceder, provocando según afriman Niestsche o Freud, diversas patologías y,de manera menos grave, cantidades de frustraciones.
El intentar sepultar estos instintos es lo que da origen a un nuevo órgano: La conciencia.
Cristina Rodríguez Silva
martes, 5 de mayo de 2009
Dos fuerzas en el proceso de creación: Lo Apolíneo y lo Dionisíaco
En Grecia, Apolo era considerado el dios del arte. Representaba el conocimiento verdadero, la sabiduría, la bella apariencia del mundo onírico y el orden. Su poder fue tal, que llegó a moderar a Dionisio, el dios que representa el instinto primaveral, la embriaguez, el desenfreno, el instinto sexual y lo viscerales.
Nietzsche, en “El Nacimiento de la Tragedia”, señala que de la pugna de estas dos fuerzas o poderes estéticos, surge la tragedia. Existe una discordia entre ellas, combaten mutuamente y constantemente, pero una no puede existir sin la otra, son sola una cosa. La inclinación de la medida y el orden, descansan sobre la base de la desmesura: “La montaña mágica del Olimpo hunde sus raíces en el tártaro”.
Cuando me veo enfrentada a un proceso de creación, tal como lo hacían los artistas griegos, mi primera inclinación va por el lado apolíneo, tiendo al orden, a lo bello, trato de buscar un equilibrio en todos los elementos, pero a veces sin darme cuenta, aflora mi fuerza dionisíaca, aquellos instintos de creación que surgen desde lo más visceral e intuitivo. Cuando doy paso a la improvisación, dejo que las fuerzas fluyan libremente una sobre otra, que se desaten, sin dirigirlas. Bueno, es aquí cuando se ve realmente quién soy, y que lado prima en mí y cuál reprimo. Pero más allá de cuál fuerza prima, el punto es que están presentes en nosotros, todos tenemos un poco de ambas y basta que las activemos, para que nuestra creación se vea constantemente renovada y fresca.
Ver ambas fuerzas, como dos cosas totalmente opuestas y distantes, creo que es algo errado. Son dos fuerzas en pugna, que conviven juntas y se necesitan una a la otra.
KARINA MARTÍNEZ ESCOBAR
Nietzsche, en “El Nacimiento de la Tragedia”, señala que de la pugna de estas dos fuerzas o poderes estéticos, surge la tragedia. Existe una discordia entre ellas, combaten mutuamente y constantemente, pero una no puede existir sin la otra, son sola una cosa. La inclinación de la medida y el orden, descansan sobre la base de la desmesura: “La montaña mágica del Olimpo hunde sus raíces en el tártaro”.
Cuando me veo enfrentada a un proceso de creación, tal como lo hacían los artistas griegos, mi primera inclinación va por el lado apolíneo, tiendo al orden, a lo bello, trato de buscar un equilibrio en todos los elementos, pero a veces sin darme cuenta, aflora mi fuerza dionisíaca, aquellos instintos de creación que surgen desde lo más visceral e intuitivo. Cuando doy paso a la improvisación, dejo que las fuerzas fluyan libremente una sobre otra, que se desaten, sin dirigirlas. Bueno, es aquí cuando se ve realmente quién soy, y que lado prima en mí y cuál reprimo. Pero más allá de cuál fuerza prima, el punto es que están presentes en nosotros, todos tenemos un poco de ambas y basta que las activemos, para que nuestra creación se vea constantemente renovada y fresca.
Ver ambas fuerzas, como dos cosas totalmente opuestas y distantes, creo que es algo errado. Son dos fuerzas en pugna, que conviven juntas y se necesitan una a la otra.
KARINA MARTÍNEZ ESCOBAR
martes, 21 de abril de 2009
Sobre el mito de la caverna
Parece que Platón, aparte de ser una gran filósofo, fe además un visionario. Pudo darse cuenta que el problema que quiso plantear con el relato de este mito no quedaría solo en la reflexión que hizo en ese momento, sino que sería un problema sempiterno en la humanidad. Este tema sobre lo que es real, las apariencias y la ignorancia parece una fuente inagotable de recursos, muchos libros y películas hacen mención de lo mismo.
Ojalá nos propusiéramos dejar de ser seres andantes y eminentemente básicos como para no reflexionar un momento en las cosas que nos muestran, en que cada vez que nos describan el mundo nos sintamos en la obligación de no aceptar todo tal como nos dicen, de imaginar, de cuestionar. Platón muestra al mundo de las ideas como el "mundo que los prisioneros no pueden ver" : ¿Querrá aludir a un sentimiento de decepción porque ve una carencia de imaginación para con el mundo que nos rodea, una falta de cuentionamiento de la realidad por simple aceptación? . A la vez describe sabiamente a los prisioneros como seres incultos, ignorantes y violentos. Creo que vale enormemente la pena cavilar sobre cuántas veces hemos podido ser ignorantes incultos y violentos por engañarnos con futiles apariencias y por ser triviales en nuestra aprehensión del mundo.
Cristina Rodríguez Silva
Ojalá nos propusiéramos dejar de ser seres andantes y eminentemente básicos como para no reflexionar un momento en las cosas que nos muestran, en que cada vez que nos describan el mundo nos sintamos en la obligación de no aceptar todo tal como nos dicen, de imaginar, de cuestionar. Platón muestra al mundo de las ideas como el "mundo que los prisioneros no pueden ver" : ¿Querrá aludir a un sentimiento de decepción porque ve una carencia de imaginación para con el mundo que nos rodea, una falta de cuentionamiento de la realidad por simple aceptación? . A la vez describe sabiamente a los prisioneros como seres incultos, ignorantes y violentos. Creo que vale enormemente la pena cavilar sobre cuántas veces hemos podido ser ignorantes incultos y violentos por engañarnos con futiles apariencias y por ser triviales en nuestra aprehensión del mundo.
Cristina Rodríguez Silva
lunes, 20 de abril de 2009
seminario sobre la carta robada Jacques Lacan
aqui les dejo el enlace para encontrar el seminario sobre la carta robada, y otro enlace para encontrar el cuento de Poe
suerte
suerte
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/OtrosAutoresDeLaLiteraturaUniversal/Poe/lacartarobada.asp
http://www.elortiba.org/pdf/lacan_carta.pdf
florencia abdala
refelexion de lo "kitsch"
quiero compartir algo que ha dado vueltas mi cabeza desde hace unas semanas, aunque el tema ya haya pasado...
es con respecto a lo kitsch;
"En Chile la palabra kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. (...)" (wikipedia)
entonces, mi duda es si el kitsch comprende alguna epoca determinada o va avanzando con el tiempo, es decir, si en 10 años màs, lo kitsch seguirà refirièndose a la dècada del 60, 70, 80 e incluso 90, o se remitira al "2000", y de ser asi, se amplìa el rango que comprende "la època de lo kitsch" , o evoluciona con los años?
florencia abdala
es con respecto a lo kitsch;
"En Chile la palabra kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. (...)" (wikipedia)
entonces, mi duda es si el kitsch comprende alguna epoca determinada o va avanzando con el tiempo, es decir, si en 10 años màs, lo kitsch seguirà refirièndose a la dècada del 60, 70, 80 e incluso 90, o se remitira al "2000", y de ser asi, se amplìa el rango que comprende "la època de lo kitsch" , o evoluciona con los años?
florencia abdala
domingo, 19 de abril de 2009
Alegoría de la Caverna - Platón
Platón describió en su mito de la caverna una gruta cavernosa, en la cual se encuentran unos hombres prisioneros desde nacimiento por cadenas que les sujetan el cuello y las piernas, de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del fondo de la caverna sin poder nunca girar la cabeza. Justo detrás de ellos, se encuentra un muro con un pasillo y, seguidamente y por orden de lejanía respecto de los hombres, una hoguera y la entrada de la cueva que da al mundo, a la naturaleza. Por el pasillo del muro circulan hombres cuyas sombras, gracias a la iluminación de la hoguera, se proyectan en la pared que los prisioneros pueden ver.
En esta alegoría, los encadenados no pueden considerar otra cosa verdadera que las sombras de los objetos. Debido a la obnubilación de los sentidos y la ofuscación mental se hallan condenados en tomar por verdaderas todas y cada una de las cosas falsas.
En este mito, el ser humano se identifica como los prisioneros. Las sombras de los hombres y de las cosas que se proyectan, son las apariencias, es decir, lo que captamos a través de los sentidos y pensamos que es real (región sensible). Las cosas naturales, el mundo que está fuera de la caverna y que los prisioneros no ven, son el mundo de las ideas, en el cual, la máxima idea, la idea de Bien (o verdad), es el sol. Uno de los prisioneros logra liberarse de sus ataduras y consigue salir de la caverna conociendo así el mundo real. Es este prisionero ya liberado el que deberá guiar a los demás hacia el mundo real, es el símbolo del filósofo.
Al hacer entrar de nuevo el prisionero al interior de la caverna para que dé la buena noticia a aquella gente esclavizada y prisionera de la oscuridad, haciéndoles partícipes del gran descubrimiento que acaba de hacer, a la vez que debe procurar convencerles de que viven en un engaño, en la más abrumadora falsedad para los demás prisioneros, enajenados desde la infancia, le toman por un loco y se ríen de él. Incluso, afirma Sócrates, que si alguien intentase desatarlos y hacerlos subir por la empinada ascensión hacia la entrada de la caverna, si pudiesen aprenderlo con sus propias manos y matarlo, lo matarían; así son los prisioneros: ignorantes, incultos y violentos. Por lo que podemos deducir que los prisioneros no serían participes de abandonar la caverna, quedándose el interior sin saber realmente que hay fuera, sin conocer la verdad.
Este tipo de alegoría, en la que pone de manifiesto cómo los humanos podemos engañarnos a nosotros mismos o forzados por poderes fácticos, es repetida durante la historia por muchos filósofos u otros autores, como Calderón de la Barca con La vida es sueño. Ejemplos más modernos pueden ser el libro La Invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, Un mundo feliz, de (Huxley, 1932), la trilogía cinematográfica Matrix (especialmente la primera) o El show de Truman, o el libro La Caverna (2000) de José Saramago.
Podríamos afirmar que en el extraño y bello mito de la caverna se concentra lo más profundo de todo su pensamiento. El mito, haciendo uso de imágenes dotadas de una gran fuerza descriptiva, muestra pluralidad de aspectos de su pensamiento: la visión de la naturaleza humana, la teoría de las ideas, el doloroso proceso mediante el cual los humanos llegamos al conocimiento, etc. El mito, lleno de sublimes metáforas y abierto a pluralidad de interpretaciones, es fuente permanente de inspiración para los artistas y para los pensadores en general.
Andrés Padilla Pineda.
martes, 7 de abril de 2009
Algo de Baudrillard
Leyendo Baudrillard para Principiantes me encontré con esto que creo que tiene una directa relación con lo Kitsch.
" (...) En los locales, lo que se muestra al consumidor no es la función del objeto sino su significado colectivo, es decir, un sistema de cálculo o red de signos. (...) Según el orden propio del ambiente, el objeto del consumidor tiene menos importancia que el valor que le confiere la armonía ambiental de los signos del consumidor.
Estamos inmersos en un mundo moderno de signos que destruyen la tradición. Nuestra experiencia con el plástico, los materiales sintéticos, las pinturas al pastel y los sistemas de iluminación reemplazan a los materiales anteriores, que "tenian vida", como la madera, el estuco y el algodón"
Ojalá sea un tema para debatir.
Saludos.
" (...) En los locales, lo que se muestra al consumidor no es la función del objeto sino su significado colectivo, es decir, un sistema de cálculo o red de signos. (...) Según el orden propio del ambiente, el objeto del consumidor tiene menos importancia que el valor que le confiere la armonía ambiental de los signos del consumidor.
Estamos inmersos en un mundo moderno de signos que destruyen la tradición. Nuestra experiencia con el plástico, los materiales sintéticos, las pinturas al pastel y los sistemas de iluminación reemplazan a los materiales anteriores, que "tenian vida", como la madera, el estuco y el algodón"
Ojalá sea un tema para debatir.
Saludos.
Carmen Demarta
Las imagenes del Kitsch
Mi vaga concepción del kitsch me lleva a un mundo de recortes, imágenes, sensaciones músicas y palabras, que si bien concuerdan con la definición que vimos del kitsch bajo el precepto de anhelar, me significan un rompecabezas tan grande como confuso y es esta misma mezcla la que se impone por sobre la palabra para darle sentido al concepto en mi cabeza.
Bien podría ser un baúl de recuerdos. Entonces creo que vuelvo al precepto, más bien a ese verbo el de anhelar, anhelar en una constante, es decir constantemente, como si con este deseo de anhelo lográsemos atrapar los recuerdos para siempre.
Como lo cursi del ocaso y los enamorados, como esa imagen que puede insertarse en un colectivo rápidamente, fácilmente por el hecho de ser un cliché, un icono de repetición, un patrón reiterativo de un significante que va más haya de la imagen y la palabra puesto que al idealizarlo así se convierte en un inmortal inexistente.
Geraldine Puig
Bien podría ser un baúl de recuerdos. Entonces creo que vuelvo al precepto, más bien a ese verbo el de anhelar, anhelar en una constante, es decir constantemente, como si con este deseo de anhelo lográsemos atrapar los recuerdos para siempre.
Como lo cursi del ocaso y los enamorados, como esa imagen que puede insertarse en un colectivo rápidamente, fácilmente por el hecho de ser un cliché, un icono de repetición, un patrón reiterativo de un significante que va más haya de la imagen y la palabra puesto que al idealizarlo así se convierte en un inmortal inexistente.
Geraldine Puig
lo Kitsh
No me referiré acerca de terminos técnicos sobre el tema en cuestión... sólo contare una pequeña anécdota de las vacaciones que siento que tiene una pequeña relación con el Kitsh.
Fue en febrero de este año, llegué junto a mi familia a la ciudad de Cochrane en una travesía patagónica. La ciudad era pequeña y a decir verdad carecía de belleza arquitectónica, era más bien funcional(lluvias,nieves, etc.) El mayor atractivo era la abundante vegetación que rodeaba las pequeñas edificaciones y el rio por supuesto. Fue en un momento de esparcimiento familiar cuando mi hermana chica apunta hacia el cerro y grita: "Mira alla arriba del cerro, el letrero blanco" La verdad es que no tenia nada de expectacular, era un simple letrerucho gigante que decia Cochrane. Lo mejor vino después de la ingenua pero a la vez decidora analogía que estableció mi hermana: " Es igual al letrero que hay en Estados Unidos, ese HOLLYWOOD" ella tenía toda la razón jaja, era muy parecido.
Asi como está el dicho Talca, Paris y Londres, en uno de los lugares más australes del mundo existe un COCHRANE HOLLYWOOD, nadie en el país del norte puede siquiera imaginar la estrecha y singular relación entre ambos, pero yo lo conocí.
Fue en febrero de este año, llegué junto a mi familia a la ciudad de Cochrane en una travesía patagónica. La ciudad era pequeña y a decir verdad carecía de belleza arquitectónica, era más bien funcional(lluvias,nieves, etc.) El mayor atractivo era la abundante vegetación que rodeaba las pequeñas edificaciones y el rio por supuesto. Fue en un momento de esparcimiento familiar cuando mi hermana chica apunta hacia el cerro y grita: "Mira alla arriba del cerro, el letrero blanco" La verdad es que no tenia nada de expectacular, era un simple letrerucho gigante que decia Cochrane. Lo mejor vino después de la ingenua pero a la vez decidora analogía que estableció mi hermana: " Es igual al letrero que hay en Estados Unidos, ese HOLLYWOOD" ella tenía toda la razón jaja, era muy parecido.
Asi como está el dicho Talca, Paris y Londres, en uno de los lugares más australes del mundo existe un COCHRANE HOLLYWOOD, nadie en el país del norte puede siquiera imaginar la estrecha y singular relación entre ambos, pero yo lo conocí.
Obama
La informacion de Obama esta en el enlace del mensaje anterior, no se si lo habre enviado bien, ESO ESPERO.
Saludos.
Ada.
Saludos.
Ada.
¿Quien es Barack Obama?
Compañeros: aqui va un poco de informacion sobre la vida del presidente de Estados Unidos antes de serlo.
Como veran, sus vivencias abren un poco el espectro de posibilidades de analisis en cuanto a sus reformas y a la manera de entender a su pais.
Como veran, sus vivencias abren un poco el espectro de posibilidades de analisis en cuanto a sus reformas y a la manera de entender a su pais.
Creo que antes de pensar mas profundamente en lo kitsch, lo catalogaba como barroco, moderno (en cuanto a la materialidad), colorido, con arta mezcla de cosas, etc...
Y reflexionando, he llegado a pensar que lo mas caracteristico y lo politico de este movimiento es que nace de ese apego a los recuerdos, una nostalgia al pasado que se me vuelve tan impresindible en el ser humano, porque me habla de una sensibilidad, que ademas es ultranecesaria para el arte. Querer revivir de alguna manera lo pasado o tan solo recordarlo por algunos detalles, lo que no quiere decir que uno evada el presente, al contrario es vivir y construir en un presente pero consciente de un pasado que deja sus huellas.
Creo que hoy en dia la ciencia y como opera el mundo en estos tiempos es cada vez mas superficial, por como se maneja la genetica, como se valora la vida... o como se desvalora en aumento, y esto a mi parecer es por querer avanzar y avanzar sin mirar atras.
El kitsch a mi juicio viene tambien a recordarnos que existe un pasado, nuestras raices, que al fin y al cabo eso es lo que nos compone y donde yace gran parte de nuestro relleno en el cual se encabezan nuestros referentes.
Por lo que creo que el kitsch intenta rescatar una profundidad sobre todo emocional, un "melodrama" que lo hace un arte, que estetica y politicamente es bastante particular.
Que las raices individuales, sociales y folclóricas debrian fundar un buen piso para la construccion artistica.
Josefina Dagorret.
Y reflexionando, he llegado a pensar que lo mas caracteristico y lo politico de este movimiento es que nace de ese apego a los recuerdos, una nostalgia al pasado que se me vuelve tan impresindible en el ser humano, porque me habla de una sensibilidad, que ademas es ultranecesaria para el arte. Querer revivir de alguna manera lo pasado o tan solo recordarlo por algunos detalles, lo que no quiere decir que uno evada el presente, al contrario es vivir y construir en un presente pero consciente de un pasado que deja sus huellas.
Creo que hoy en dia la ciencia y como opera el mundo en estos tiempos es cada vez mas superficial, por como se maneja la genetica, como se valora la vida... o como se desvalora en aumento, y esto a mi parecer es por querer avanzar y avanzar sin mirar atras.
El kitsch a mi juicio viene tambien a recordarnos que existe un pasado, nuestras raices, que al fin y al cabo eso es lo que nos compone y donde yace gran parte de nuestro relleno en el cual se encabezan nuestros referentes.
Por lo que creo que el kitsch intenta rescatar una profundidad sobre todo emocional, un "melodrama" que lo hace un arte, que estetica y politicamente es bastante particular.
Que las raices individuales, sociales y folclóricas debrian fundar un buen piso para la construccion artistica.
Josefina Dagorret.
lunes, 6 de abril de 2009
domingo, 5 de abril de 2009
imagen kitsch
el velorio del angelito, es una tradición popular del campo chileno, tambien se practica con otros matices en argentina y uruguay.al observar esta imagen, pienso en lo kitsch que es, los elementos que la conforman como las flores, las luces, lo barroco que es.
a su vez esta imagen carga con un contexto, pertenece al imaginario colectivo de un pais, y tiene una connotación social, remite a un lugar social especifico.
un grupo de jovenes chilenos monto en europa un velorio del angelito en una galeria de arte, lo reprodujeron exactamente, descontextualizando asi esta tradición y transformandola en un suceso de arte, que dio muy buenos resultados en los espectadores.
isabel fonseca
Las artes visuales, entendidas como géneros que incluyen a la pintura, la escultura, el video, la fotografía, el performance, las artes gráficas, el dibujo, e incluso, por extensión, los llamados nuevos medios, el cine, van a ser manifestaciones representativas de un período de vida influido, en este caso, por los “ismos” y en particular por el postmodernismo, que ahora nos ocupa. Este se puede concebir como un amplio número de movimientos artísticos, culturales y filosóficos que de muchas maneras se opone al modernismo, al opinar que fracasó por no darle al hombre la felicidad prometida.
Este postmodernismo se halla de forma inmanente en el modernismo, conforma su rechazo y también su consecuencia, su rechazo a lo establecido, al exceso de racionalismo, a la preponderancia del imperio de la razón y es por ello que acoge al surrealismo como uno de sus antecesores (donde el poeta André Bretón es admirado por su escritura automática, sin cadenas racionalistas), por el carácter icónico en sus pinturas (pensemos en Dalí, por ejemplo), por cuanto existe influencia del inconsciente colectivo, por el sentimiento mágico que va a imperar en el postmodernismo y en querer exaltar a los eventos fortuitos, a contra corriente, extra pictóricos, extra artísticos, y hasta banales de la sociedad de consumo. El llamado Arte Kistch o el Pop Art, podrían también considerarse como antecedentes de este período del arte que para algunos autores comenzaría a aparecer en nuestros años sesenta y setenta (aunque algunos nos remiten hasta los años cincuenta), pero que es parte de la contradicción de lo moderno, incluso del período de La Ilustración Francesa, como su antitesis y como síntesis surgida. O, sin ir muy lejos, Marcel Duchamp con sus obras, referidas a urinarios, descontextualizadas en su tiempo de los museos, podrían ser antecedentes del postmodernismo debido a su carácter no tradicional, extra artístico y provocador.
a continuacion adjunto links de la obra de alfredo jaar, arquitecto que se dedica alas artes visuales.
http://www.youtube.com/watch?v=u-adpTvjNOkEste postmodernismo se halla de forma inmanente en el modernismo, conforma su rechazo y también su consecuencia, su rechazo a lo establecido, al exceso de racionalismo, a la preponderancia del imperio de la razón y es por ello que acoge al surrealismo como uno de sus antecesores (donde el poeta André Bretón es admirado por su escritura automática, sin cadenas racionalistas), por el carácter icónico en sus pinturas (pensemos en Dalí, por ejemplo), por cuanto existe influencia del inconsciente colectivo, por el sentimiento mágico que va a imperar en el postmodernismo y en querer exaltar a los eventos fortuitos, a contra corriente, extra pictóricos, extra artísticos, y hasta banales de la sociedad de consumo. El llamado Arte Kistch o el Pop Art, podrían también considerarse como antecedentes de este período del arte que para algunos autores comenzaría a aparecer en nuestros años sesenta y setenta (aunque algunos nos remiten hasta los años cincuenta), pero que es parte de la contradicción de lo moderno, incluso del período de La Ilustración Francesa, como su antitesis y como síntesis surgida. O, sin ir muy lejos, Marcel Duchamp con sus obras, referidas a urinarios, descontextualizadas en su tiempo de los museos, podrían ser antecedentes del postmodernismo debido a su carácter no tradicional, extra artístico y provocador.
a continuacion adjunto links de la obra de alfredo jaar, arquitecto que se dedica alas artes visuales.
http://www.youtube.com/watch?v=QRPF3inleD0&feature=related
isabel fonseca alomar
EL KITSCH
"Concepto estético y cultural que en su origen ironizaba con la relación arte barato y consumismo. hoy designa la inadecuación estética en general y permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de producciones alternativas que se relacionan constantemente con el kitsch,promoviendo efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo."
Sabemos que no se puede establecer un criterio general con respecto al gusto. Me parece que no resulta inofensivo que estos efectos baratos que relaciona el párrafo anterior con el kitsh sean dirigidos a un público masivo. Quizás ese sentimentalismo se encuentra profundamente arraigado a nuestra cultura.Por otro lado considero que el hecho de que el arte kitsch sea distribuído masivamente, se consolida como una protesta contra ese arte "docto" "fino" e incluso "pretencioso" al que solo algunos pueden acceder. Es decir, plantea la democratización del arte.
FRAN
Sabemos que no se puede establecer un criterio general con respecto al gusto. Me parece que no resulta inofensivo que estos efectos baratos que relaciona el párrafo anterior con el kitsh sean dirigidos a un público masivo. Quizás ese sentimentalismo se encuentra profundamente arraigado a nuestra cultura.Por otro lado considero que el hecho de que el arte kitsch sea distribuído masivamente, se consolida como una protesta contra ese arte "docto" "fino" e incluso "pretencioso" al que solo algunos pueden acceder. Es decir, plantea la democratización del arte.
Aqui esta la informacion que recopilé de los autores y comentamos en clases...
Saludos a todos
Valentina Vizcaya
Saludos a todos
Valentina Vizcaya
Tenemos aquí las definiciones acerca del Kitsch de tres autores clave en esta discusión.El escritor alemán Hermann Broch es uno de los novelistas definitorios del siglo XX. Entre sus obras destacan Los sonámbulos y La muerte de Virgilio. Broch también era un excelente ensayista. Sus ideas sobre el arte y el kitsch han sido extraídas de su ensayo “El mal en el sistema de valores del arte” de 1933.Milan Kundera es un novelista e insuperable ensayista checo. Entre sus mejores obras están Los testamentos traicionados, La broma, La insoportable levedad del ser y La vida está en otra parte. Umberto Eco es un novelista y semiólogo italiano. Ha escrito una multitud de obras. Entre las más destacadas: Obra abierta, El nombre de la rosa, El péndulo de Foucault y La definición del arte.
I. EL ARTE Y EL KITSCH SEGÚN HERMANN BROCHTraducción de la versión en inglés por Heriberto Yépez Transcripción Tania Olivarez Fernández“La expresión mas obvia de una época es muchas visible en la tecnología mecánica o en los eventos deportivos que en la arquitectura urbana o en las obras de arte”“El problema del arte mismo se ha convertido en un problema ético”“El kitsch, el cual, significativamente, es una cría de la era burguesa apareció precisamente cuando el mundo entró en una época en donde el contenido intelectual converge con la apariencia de esta época, es decir, la era de la maquina”“La función especial del kitsch es apropiarse de la vieja misión del arte: ser la expresión manifiesta de una época”“Toda actividad es formativa, no hay actividad empírica y acción ideal cuyo fin no sea formar o reformar la realidad”“La exigencia ética del artista, como siempre, es producir ‘buenas’ obras y solo el diletante y el productor de kitsch producen su obra buscando la belleza”“La obra ‘buena’ debe ser capaz de conectarse con la naturaleza epistemológica del arte, al descubrimiento de nuevas introvisiones y de nuevas formas de percibir y experimentar”“La esencia del Kitsch es la confusión de lo ético y lo estético, el kitsch no quiere producir lo ‘bueno’ sino lo ‘bello’”. “La novela kitsch… describe al mundo no como realmente es sino como espera que sea y como tema que sea” “El kitsch en la música depende exclusivamente del efecto”“El kitsch debe volver a los métodos más primitivos, precisamente porque carece de toda imaginación propia” “El kitsch es decir, el miedo a la muerte… es reaccionario, ya que es un sistema de imitación” “Este anhelo por un pasado es lo ‘bello’ es un desplazamiento hacia el área que pertenece a la esfera de influencia del kitsch., el kitsch anhela… clichés prefabricados… huimos de la realidad en busca de un mundo de convensiones fijas… El kitsch crea la atmósfera de seguridad que la sociedad exige”“Debido a que el kitsch es un sistema de imitación está obligado a coincidir en todos sus aspectos con el arte”“Todo aquel que busca el efecto de la belleza, cualquiera que únicamente busca la gratificación afectiva, la exclamación ‘¡qué bello!’, es decir, el esteta radical, usará cualquiera y todos lo medios sin dudarlo para conseguir el efecto de la belleza” “Toda época de desintegración de valores fue también una época de kitsch”
II. EL KITSCH SEGUN MILAN KUNDERA:Las definiciones de Kundera aquí citadas han sido extraídas de La insoportable levedad del ser (traducción del checo de Fernando de Valenzuela) y de El arte de la novela (traducción del francés de Fernando de Valenzuela y María Victoria Villaverde).“De eso se desprende que el ideal estético del acuerdo categórico con el ser es un mundo en el que la mierda es negada y todos se comportan como si no existiese. Este ideal estético se llama kitsch. Es una palabra alemana que se extendió después da todos los idiomas. Pero la frecuencia del uso dejó borroso su original sentido metafísico, es decir: el kitsch es la negación absoluta de la mierda; en sentido literal y figurado: el kitsch elimina de su punto de vista todo lo que en la existencia humana es esencialmente inaceptable”“En el reino del kitsch impera la dictadura del corazón”“El kitsch provoca dos lágrimas de emoción, una inmediatamente después de la otra. La primera lágrima dice: ‘¡Qué hermoso, los niños corren por el césped!’. La segunda lágrima dice: ‘¡Qué hermoso es estar emocionado junto con toda la humanidad al ver a los niños corriendo por el césped!’. Es la segunda lágrima la que convierte al kitsch en kitsch. La hermandad de todos los hombres del mundo sólo podrá edificarse sobre el kitsch”“El kitsch es el ideal estético de todos los políticos”“En el imperio del kitsch totalitario las respuestas están dadas de antemano y eliminan la posibilidad de cualquier pregunta. De ello se desprende que el verdadero enemigo del kitsch totalitario es el hombre qu pregunta”“Kitsch. Cuando escribía La insoportable levedad del ser, estaba un poco inquieto por haber hecho de la palabra kitsch una de las palabras pilares de la novela. Efectivamente, hasta hace poco esta palabra era casi desconocida en Francia o conocida en un sentido muy empobrecido. En la versión francesa del célebre ensayo de Hermann Broch, se tradujo la palabra kitsch por ‘arte de pacotilla’. Un contrasentido, porque Broch demuestra que el kitsch es algo más que una simple obra de mal gusto. Está la actitud kitsch. El comportamiento kitsch. La necesidad kitsch del “hombre kitsch” (Kitschmensch): es la necesidad de mirarse en el espejo del engaño embellecedor y reconocerse en él con emocionada satisfacción. Para Broch, el kitsch está ligado históricamente al romanticismo sentimental del siglo XIX. Y como en Alemania y en Europa central el siglo XIX era mucho más romántico (y mucho menos realista) que en otras partes, fue allá donde el kitsch se extendió en mayor medida, allá donde nació la palabra kitsch, donde se sigue utilizando corrientemente. En Praga vimos en el kitsch al enemigo principal del arte. No en Francia. Aquí al arte se le contrapone el divertimento. Al arte de gran calidad, el arte ligero, menor. Pero en lo que a mí respecta, ¡nunca me han molestado las novelas policíacas de Agatha Christie! Por el contrario, Tchaikovski, Rachmaninov, Horowitz al piano, las grandes películas de Hollywood, Kramer contra Kramer, Doctor Zivago (¡oh, pobre Pasternak!), eso sí lo detesto profundamente, sinceramente. Y cada vez me siento más irritado por el espíritu del kitsch presente en obras cuya forma pretende ser modernista. (Añado: la aversión que Nietzsche sintió por las ‘bellas palabras’ y por los ‘abrigos ostentosos’ de Víctor Hugo fue un rechazo anticipado del kitsch)
”III. EL KITSCH SEGÚN UMBERTO ECOLas citas de Umberto Eco han sido extraídas de su obra Apocalípticos e Integrados, en traducción de Andrés Boglar.“…es kitsch no sólo porque estimula efectos sentimentales, sino porque tiende continuamente a sugerir la idea de que, gozando de dichos efectos, el lector está perfeccionando una experiencia estética privilegiada”“Una definición del kitsch podría ser comunicación que tiende a la provocación del efecto”“No solamente surge la vanguardia como reacción a la difusión del kitsch, sino que el kitsch se renueva y prospera aprovechando continuamente los descubrimientos de la vanguardia”“El kitsch puede ser definido como una forma de desmedida, de falso organicismo contextual, y por ello, como mentira, como fraude perpetrado no a nivel de los contenidos, sino al de la propia forma de la comunicación”“...es kitsch aquello que se nos parece como algo consumido; que llega a las masas o al público medio porque ha sido consumido; y que se consume (y, en consecuencia, se depaupera) precisamente porque el uso a que ha estado sometido por un gran número de consumidores ha acelerado e intensificado su desgaste”“El kitsch como el estilema extraído del propio contexto, insertado en otro contexto cuya estructura general no posee los mismos caracteres de homogeneidad y de necesidad de la estructura original, mientras el mensaje es propuesto —merced a la indebida inserción— como obra original y capaz de estimular experiencias inéditas”
I. EL ARTE Y EL KITSCH SEGÚN HERMANN BROCHTraducción de la versión en inglés por Heriberto Yépez Transcripción Tania Olivarez Fernández“La expresión mas obvia de una época es muchas visible en la tecnología mecánica o en los eventos deportivos que en la arquitectura urbana o en las obras de arte”“El problema del arte mismo se ha convertido en un problema ético”“El kitsch, el cual, significativamente, es una cría de la era burguesa apareció precisamente cuando el mundo entró en una época en donde el contenido intelectual converge con la apariencia de esta época, es decir, la era de la maquina”“La función especial del kitsch es apropiarse de la vieja misión del arte: ser la expresión manifiesta de una época”“Toda actividad es formativa, no hay actividad empírica y acción ideal cuyo fin no sea formar o reformar la realidad”“La exigencia ética del artista, como siempre, es producir ‘buenas’ obras y solo el diletante y el productor de kitsch producen su obra buscando la belleza”“La obra ‘buena’ debe ser capaz de conectarse con la naturaleza epistemológica del arte, al descubrimiento de nuevas introvisiones y de nuevas formas de percibir y experimentar”“La esencia del Kitsch es la confusión de lo ético y lo estético, el kitsch no quiere producir lo ‘bueno’ sino lo ‘bello’”. “La novela kitsch… describe al mundo no como realmente es sino como espera que sea y como tema que sea” “El kitsch en la música depende exclusivamente del efecto”“El kitsch debe volver a los métodos más primitivos, precisamente porque carece de toda imaginación propia” “El kitsch es decir, el miedo a la muerte… es reaccionario, ya que es un sistema de imitación” “Este anhelo por un pasado es lo ‘bello’ es un desplazamiento hacia el área que pertenece a la esfera de influencia del kitsch., el kitsch anhela… clichés prefabricados… huimos de la realidad en busca de un mundo de convensiones fijas… El kitsch crea la atmósfera de seguridad que la sociedad exige”“Debido a que el kitsch es un sistema de imitación está obligado a coincidir en todos sus aspectos con el arte”“Todo aquel que busca el efecto de la belleza, cualquiera que únicamente busca la gratificación afectiva, la exclamación ‘¡qué bello!’, es decir, el esteta radical, usará cualquiera y todos lo medios sin dudarlo para conseguir el efecto de la belleza” “Toda época de desintegración de valores fue también una época de kitsch”
II. EL KITSCH SEGUN MILAN KUNDERA:Las definiciones de Kundera aquí citadas han sido extraídas de La insoportable levedad del ser (traducción del checo de Fernando de Valenzuela) y de El arte de la novela (traducción del francés de Fernando de Valenzuela y María Victoria Villaverde).“De eso se desprende que el ideal estético del acuerdo categórico con el ser es un mundo en el que la mierda es negada y todos se comportan como si no existiese. Este ideal estético se llama kitsch. Es una palabra alemana que se extendió después da todos los idiomas. Pero la frecuencia del uso dejó borroso su original sentido metafísico, es decir: el kitsch es la negación absoluta de la mierda; en sentido literal y figurado: el kitsch elimina de su punto de vista todo lo que en la existencia humana es esencialmente inaceptable”“En el reino del kitsch impera la dictadura del corazón”“El kitsch provoca dos lágrimas de emoción, una inmediatamente después de la otra. La primera lágrima dice: ‘¡Qué hermoso, los niños corren por el césped!’. La segunda lágrima dice: ‘¡Qué hermoso es estar emocionado junto con toda la humanidad al ver a los niños corriendo por el césped!’. Es la segunda lágrima la que convierte al kitsch en kitsch. La hermandad de todos los hombres del mundo sólo podrá edificarse sobre el kitsch”“El kitsch es el ideal estético de todos los políticos”“En el imperio del kitsch totalitario las respuestas están dadas de antemano y eliminan la posibilidad de cualquier pregunta. De ello se desprende que el verdadero enemigo del kitsch totalitario es el hombre qu pregunta”“Kitsch. Cuando escribía La insoportable levedad del ser, estaba un poco inquieto por haber hecho de la palabra kitsch una de las palabras pilares de la novela. Efectivamente, hasta hace poco esta palabra era casi desconocida en Francia o conocida en un sentido muy empobrecido. En la versión francesa del célebre ensayo de Hermann Broch, se tradujo la palabra kitsch por ‘arte de pacotilla’. Un contrasentido, porque Broch demuestra que el kitsch es algo más que una simple obra de mal gusto. Está la actitud kitsch. El comportamiento kitsch. La necesidad kitsch del “hombre kitsch” (Kitschmensch): es la necesidad de mirarse en el espejo del engaño embellecedor y reconocerse en él con emocionada satisfacción. Para Broch, el kitsch está ligado históricamente al romanticismo sentimental del siglo XIX. Y como en Alemania y en Europa central el siglo XIX era mucho más romántico (y mucho menos realista) que en otras partes, fue allá donde el kitsch se extendió en mayor medida, allá donde nació la palabra kitsch, donde se sigue utilizando corrientemente. En Praga vimos en el kitsch al enemigo principal del arte. No en Francia. Aquí al arte se le contrapone el divertimento. Al arte de gran calidad, el arte ligero, menor. Pero en lo que a mí respecta, ¡nunca me han molestado las novelas policíacas de Agatha Christie! Por el contrario, Tchaikovski, Rachmaninov, Horowitz al piano, las grandes películas de Hollywood, Kramer contra Kramer, Doctor Zivago (¡oh, pobre Pasternak!), eso sí lo detesto profundamente, sinceramente. Y cada vez me siento más irritado por el espíritu del kitsch presente en obras cuya forma pretende ser modernista. (Añado: la aversión que Nietzsche sintió por las ‘bellas palabras’ y por los ‘abrigos ostentosos’ de Víctor Hugo fue un rechazo anticipado del kitsch)
”III. EL KITSCH SEGÚN UMBERTO ECOLas citas de Umberto Eco han sido extraídas de su obra Apocalípticos e Integrados, en traducción de Andrés Boglar.“…es kitsch no sólo porque estimula efectos sentimentales, sino porque tiende continuamente a sugerir la idea de que, gozando de dichos efectos, el lector está perfeccionando una experiencia estética privilegiada”“Una definición del kitsch podría ser comunicación que tiende a la provocación del efecto”“No solamente surge la vanguardia como reacción a la difusión del kitsch, sino que el kitsch se renueva y prospera aprovechando continuamente los descubrimientos de la vanguardia”“El kitsch puede ser definido como una forma de desmedida, de falso organicismo contextual, y por ello, como mentira, como fraude perpetrado no a nivel de los contenidos, sino al de la propia forma de la comunicación”“...es kitsch aquello que se nos parece como algo consumido; que llega a las masas o al público medio porque ha sido consumido; y que se consume (y, en consecuencia, se depaupera) precisamente porque el uso a que ha estado sometido por un gran número de consumidores ha acelerado e intensificado su desgaste”“El kitsch como el estilema extraído del propio contexto, insertado en otro contexto cuya estructura general no posee los mismos caracteres de homogeneidad y de necesidad de la estructura original, mientras el mensaje es propuesto —merced a la indebida inserción— como obra original y capaz de estimular experiencias inéditas”
miércoles, 1 de abril de 2009
La Carta Robada
Sres:
Aca esta el link para el cuento de Poe, "La Carta Robada"
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/OtrosAutoresDeLaLiteraturaUniversal/Poe/lacartarobada.asp
Aca esta el link para el cuento de Poe, "La Carta Robada"
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/OtrosAutoresDeLaLiteraturaUniversal/Poe/lacartarobada.asp
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